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Elation lights Floyd Central High School production of “Newsies”

Southern Indiana’s Floyd Central High School puts a special emphasis on the performing arts, a focus that has produced one of America's premiere high school theatre programs. Last year, Floyd Central was one of a handful of schools across the U.S. selected by Disney Theatrical Group to test the Broadway musical “Newsies” before it is made available to schools everywhere.

“Newsies” ran at the high school, located in Floyds Knobs, last November, selling out all six performances. Lighting industry pro and Floyd Central alumnus Michael Nevitt of Crossfade Design, LLC served as lighting designer and lighting mentor on the production.

Nevitt had at his disposal a house rig of Elation fixtures that the school purchased in 2015 from Phoenix Lighting of Louisville, Kentucky. The package consists of LED-based Arena Q7 Zoom PAR wash lights and Platinum Spot 5R Pro moving heads, along with Colour Chorus 48 LED batten wash lights and white-light Cuepix Blinder WW2 lights. For “Newsies,” Nevitt added to the rig Elation Artiste DaVinci LED moving head spots and Elation Emotion moving head digital lights.

Working from three overhead electrics, the DaVinci fixtures were used as fill light on top of platforms for specials and for gobo texture onto the stage floor. The Emotion digital lights - a plug-and-play DMX moving light with on-board media server - filled the show’s projection needs, for example to project scrolling headline news onto a chalk board and other visual tasks.

The designer spread the Arena Q7 Zoom wash lights across three overhead electrics for backlight and downlight wash with more fixtures on three booms for low side light. Also working from the three electrics were Platinum Spot 5R Pro moving heads used as specials and for gobo pattern projections.

The 4-foot long Colour Chorus 48 LED batten wash lights played a role as backdrop lighting while the Cuepix Blinder WW2s were used more as work lights during rehearsals, according to the LD. Floyd Central High School’s Director of Theatre Arts, Robbie Steiner, directed the production.

Stageco startet erfolgreich in die Sommersaison

Zum 25. Mal fand am 2. Juni 2018 das Charity-Event Life Ball auf dem Wiener Rathausplatz statt, diesmal inspiriert vom US-Musical „Sound of Music“. Seit dem Jahr 2000 ist Stageco Austria, eine Zweigniederlassung der Stageco Deutschland GmbH, Partner der Life-Ball-Veranstalter Life+ und zuständig für die Bühne (2018: Boogdak XL mit über 26 Metern Spannweite und knapp 25 Metern Tiefe) und weitere Bauten auf dem Veranstaltungsgelände. Die Bühne wurde mit transparenten Planen überdacht, um den Blick auf das Wiener Rathaus und das Bühnenbild der Künstlerin Amra Bergman freizugeben.

Ebenfalls zum ersten Juni-Wochenende stand für sechs Stageco-Crews bei der diesjährigen Ausgabe der Zwillingsfestivals Rock am Ring (Nürburgring) und Rock im Park (Nürnberg) vom 1. bis 3. Juni der Auf- und Abbau der Bühnen sowie zahlreicher weiterer Nebenbauten wie Fluchttreppen, Eingangsportale und Zuschauerpodeste auf dem Plan. Bereits seit dem Jahr 2000 ist Stageco Deutschland als Bühnen-Dienstleister für die Veranstalter um Marek und André Lieberberg tätig.

Bereits am 31. Mai 2018 gaben die Wiener Philharmoniker im Park von Schloss Schönbrunn ihr Sommernachtskonzert. Stageco war in Wien als Dienstleister für Bühne und zahlreiche Nebenbauten vertreten. Stageco Deutschland ist in diesem Sommer zudem unter anderem bei den Festivals With Full Force, Wacken, Hurricane/Southside, SonneMondSterne und Lollapalooza sowie bei Tourauftritten von Ozzy Osbourne und Klassikveranstaltungen wie „Oper für alle“ in München im Einsatz.

(Fotos: Daniel Gossmann/Michael Herbst)

www.stageco.com

Equipment von GLP auf Tour mit Hov1

Auf der jüngsten Tour der schwedischen HipHopper Hov1 hat Lichtdesigner Jakob Larsson Scheinwerfer von GLP eingesetzt. Bei der Clubtour mit rund 3.000 Zuschauern pro Show setzte der Schwede insgesamt 22 JDC1-Hybridstrobes ein, hinzu kamen 24 Impression X4 Bar 20 und 80 X4 Atom. Ausgestattet wurde die Tour von der Bright Group.

„Bei Hov1 sind lediglich vier Leute auf der Bühne, ich brauchte also eine Möglichkeit, alles etwas größer und beeindruckender wirken zu lassen. Licht nicht nur zur Beleuchtung, sondern eben auch als Stilmittel“, erklärt Larsson. „So kamen wir auf die Idee mit den Pods und auch auf die Idee mit der A-Stage und der B-Stage. Wir wollten näher ans Publikum heran.“ So entstand im Kontakt mit der Band und dem Regisseur Sascha Jean Baptiste das Konzept für die Tour.

Die JDC1-Hybridstrobes kamen in Dreierreihen zu jeweils sieben JDC1 zum Einsatz, montiert in den Pods über der Bühne. Die X4 Atom befanden sich zum Teil an den Bühnenseiten, hauptsächlich aber in einer Matrix über der B-Stage im Publikum. Mit den Impression X4 Bars umrahmte Larsson die B-Stage, die verbleibenden Bars positionierte er im Bühnenhintergrund der Hauptbühne.

„Mit den JDC1-Hybridstrobes wollte ich so etwas wie eine Wand aus Strobes realisieren“, sagt Larsson. „Die Impression-X4-Bars waren bei dieser Tour gleichzeitig Uplight für den Hintergrund, Frontlicht für die Mainstage und Effektlicht für die B-Stage.“

Osram unterstützt BMW M Motorsport in Le Mans

Beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans (Frankreich) am 16. und 17. Juni 2018 wurde BMW M Motorsport von Osram unterstützt. Seit der Vorjahres-Saison liefert Osram als Official Partner von BMW M Motorsport biologisch wirksames Licht für die Rennfahrer und deren Teams. Die Rennboliden starteten zudem mit innovativer Osram-Licht-Technologie im Frontscheinwerfer in die Nacht.

Für die Vorbereitung der Sportler wurden zum einen LED-Lichtbrillen genutzt. Das blaue Licht der LED stimuliert das zentrale Nervensystem und soll auf den folgenden Renneinsatz vorbereiten. Sowohl für die Fahrer als auch für die Ingenieure wurden zum anderen spezielle Raumleuchten in Gemeinschaftsräumen sowie im Kommandostand eingesetzt. Die Leuchten liefern Licht mit einem hohen Blauanteil, das auch während der Nachtschicht die Konzentration aufrechterhalten und stärken soll.

In den Hauptscheinwerfern der BMW-M8-GTE-Modelle des BMW-Teams MTEK, die vom Sonderanfertigungsspezialisten Gerg Lighthouse hergestellt wurden, kamen je sechs Osram-LEDs vom Typ Oslon Black Flat S in der 3-Chip-Variante zum Einsatz. Für die Zusatzscheinwerfer des BMW M8 GTE fiel die Wahl auf die Osram Ostar Headlamp Pro.

(Fotos: BMW AG)

www.osram.de

DLP Motive für Skyline Stage beim World Club Dome verantwortlich

Rund 140.000 Besucher verzeichnete der Veranstalter BigCityBeats bei der 2018er Ausgabe des dreitägigen Techno-Events World Club Dome in der Frankfurter Commerzbank-Arena. DLP Motive war sowohl für Konstruktion und Bau als auch für Licht-, Ton- und Videotechnik der Skyline-Stage verantwortlich.

Die Sonderkonstruktion für die Bühne, die komplett aus Layher bestand, sollte optisch an eine Skyline erinnern. Die erforderliche statische Berechnung sowie die CAD-Planung wurden von DLP Motive inhouse erstellt. Das Bauwerk belief sich auf 20 m Breite und im Mittel auf 12 m Höhe. Zentrales Element der Bühne war das 4x6-m-DJ-Podest, das mit einem Klarsicht-Planendach in Kederschiene versehen war.

Das verbaute Lichtequipment bestand aus insgesamt 66 Fixtures, unter anderem Robe Robin Pointes, Martin Mac Quantum Profiler, Martin Mac Viper Profiler und SGM P5er. Das Main-PA-Line-Array bestand aus Material der D&B-V- und J-Serie. Visuals und Animationen wurden von DLP Motive via Medienserver auf vier LED-Flächen gespielt.

www.dlp-motive.de

Genetic chooses Elation’s Artiste DaVinci for Morgan Wallen tour

American country music artist Morgan Wallen has been on the road since February 2018 with an Elation rig that includes the new Artiste DaVinci, and will be out all summer opening up for Luke Bryan. Lighting design and event production studio Genetic Productions provided the lighting gear for Wallen’s inaugural headlining tour, “Up Down”, which played dates February 2nd to April 28th across the U.S. Genetic’s Zac Coren served as lead LD and programmer for the tour, which was designed using Capture Nexum software.

Located behind the band as upstage floor lights, the Elation DaVinci's are used to cast aerial effects as well as provide back light for the band. Zac Coren says one of his favorite looks he achieved with the DaVinci’s was a tunnel look using the cone gobo with a breakup gobo behind it.

In addition to the DaVinci fixtures, the lighting system includes ACL 360 Bar LED moving battens and Cuepix Blinder WW2 LED-based white light blinders with Arena Par Zoom LED Par lights providing side light.

“The ACL 360 Bars are used for back light as well as giving us a lot of eye candy, making this rig great for both club dates and festival shows,” Coren comments. “We utilized the Cuepix WW2s as a classic country style mole. We bring them in in crucial moments for sing-alongs as well as a few times to get some light on the crowd.”

The “Up Down” tour concluded on April 28th in Las Vegas but the Elation rig is back out with Wallen for the duration of Luke Bryan’s “What Makes You Country” tour, which launched May 31st in Toronto.

Premier Global Production provides Ayrton Ghibli fixtures for Brett Eldredge tour

As soon as Nashville-based Premier Global Production took delivery of 26 Ayrton Ghibli fixtures, they quickly sent them on tour with country music singer/songwriter Brett Eldredge. ‘The Long Way Tour’ is Eldredge’s first headlining tour, the first leg of which kicked off in April 2018.

Premier Global Production obtained the units from ACT Lighting, Inc., Ayrton’s exclusive North American distributor, having already had 60 Ayrton MagicBlade fixtures in its inventory prior to purchasing Ayrton Ghibli. Nick Whitehouse was Lighting Designer for the tour, Kelly Sticksel was Production and Show Designer.

Twenty-three of the Ghibli units on tour are active fixtures and three are back ups. “They act as spot fixtures for theatrical lighting on the set, Brett and the band, and they deliver effects - including aerial big-beam looks - and textures on the stage,” says Whitehouse.

According to Mike Marcario, a Lighting Designer and Programmer who serves as the Board Operator for the tour, six Ghibli fixtures hang in the upstage truss and seven in the midstage truss. Six T-bars hanging off the upstage truss at different lengths have a Ghibli unit at the bottom of each pipe. Downstage left and right are floor-mounted stick truss each with two Ghibli fixtures inside.

www.ayrton.eu

Lee Curran setzt Impression-X4-Bars von GLP ein

Lichtdesigner Lee Curran hat GLPs Impression-X4-Bars bei mehreren Theaterproduktionen eingesetzt. Erstmals verwendete er sie im Shakespears Globe, wo unlängst ein neues Beleuchtungssystem mit Impression X4 Bar 20 in Betrieb genommen wurde.

Kurz danach setzte er eine einzelne Impression X4 Bar 10 bei einer Tourneetheaterproduktion ein: Bei der Inszenierung von Connor McPhersons „The Weir“ installierte er die einzelne Bar hinter einem Fenster, wo kaum Platz zur Verfügung stand.

Auch bei der aktuellen Inszenierung des Ibsen-Stückes „Die Frau vom Meer“ im Donmar Warehouse greift Curran erneut auf Impression-X4-Bars zurück. „Bereits im Globe und bei ‚The Weir’ hat es mir die Möglichkeit zum Pixelmapping angetan, bei der neuen Inszenierung der ‚Frau vom Meer’ nutzen wir erstmals auch den Tilt und den Zoom dieser Bars“, erklärt der Lichtdesigner.

Weil bei White Light, dem technischen Ausstatter, zunächst nicht genügend Bars verfügbar waren, half Simon Barrett von GLP UK aus, den Lee Curran zufällig bei einer Veranstaltung der Association of Lighting Designers traf.

Parallel zur Produktion der „Frau vom Meer“ begannen für Lee Curran zu dieser Zeit bereits die Vorbereitungen für „Summer and Smoke“ von Tennessee Williams im Almeida Theater. Auch hier entschied sich der Lichtdesigner für die Impression-X4-Bars. Curran nutzte bei dieser Produktion neun Impression X4 Bar 20 im Bühnenhintergrund und weitere 13 Impression X4 Bar 10 an Zügen über der Bühne.

Während die Impression X4 Bar 20 hauptsächlich als Uplights und Wallwasher eingesetzt werden, setzt Curran die kürzeren Impression X4 Bar 10 vielseitiger ein: als Downlights, für Hinterlicht und einige Specials.

(Fotos: Marc Brenner)

Painting with Light illuminates Bazyliszek dark ride at Legendia in Katowice

Painting with Light was commissioned by Alterface to light the new Bazyliszek dark ride which has just opened at the rebranded Legendia theme park in Katowice, Poland. Alterface, Jora Vision and ETF partnered to create this one-off experience in Poland’s oldest family amusement park.

Painting with Light had previously worked with Alterface, also based in Belgium, on the Comics Station project in Antwerp. Luc Peumans led the project for the Genk-based creative lighting and visual design practice. He worked closely with Alterface project manager François Danhaive and their overall ride producer Benjamin Walravens, plus Jora Vision’s art director, Simeon van Tellingen and project manager Robin van der Want.

Legendia’s Bazyliszek ride is situated in the Magical Forest zone of the park, which takes guests back to the times of ancient myths. The 3 minute mixed-media ride features multi-mover vehicles that glide visitors through five different zones with seven distinctive scenes - one of them containing three sub-scenes - and each needing individual lighting.

Peumans specified a lot of UV fixtures to accentuate the extensive UV painting details completed by Jora Vision, and he added to the depth and spatial elements of the scenes with many ellipsoidals and profiles. Around 80 Chauvet mini ERS-style Ovation Min-E-10CW and WW ellipsoidal spot fixtures were utilised. These are dotted throughout the ride, rigged on various bracketry. Over 300 Gantom Precision Z spots and floods are scattered around. Three versions are used: blacklight (UV), warm white and RGB.

For the most important black light scenes, Peumans chose Anolis Divine 60 UVs. Positioned in between the Divines - to ensure uniform levels of UV - are several Gantom UVs to highlight all the relevant details. For extra black lighting effects combined with standard lighting in some of the spaces, Chauvet Colordash Par-Hex 7s were selected.

Luc Peumans also added a plethora of wall-mounted set practicals throughout the ride, together with some flame torch and other lighting special effects. Multiple gobo break-up looks are deployed in all scenes. All the lighting is programmed into a Pharos LPC 1 controller which is fed a variety of signals from parts of the ride to trigger specific lighting effects.

Peumans and his team created a VR model of the ride so he could realistically see how each section appeared. The VR model gave him real depth and dimensions to work with, as well as a toolbox of lighting instruments to construct mock-ups in the 3D model. Painting with Light also produced a cable management plan which could be interpreted and followed by the local installers at Legendia.

The actual installation on site was led by Painting with Light’s Dieter Venderickx and finished in about three weeks. The basic lighting programming was completed by Steve de Busschere in four days, followed by another three days of tweaking and fine-tuning, working with all other departments involved in the ride. Painting with Light’s project manager was Wouter Verhulst.

(Photos: Legendia)

www.paintingwithlight.be

NRG takes on Arcadia Spectacular’s Spider

After ten years of globe-trotting around the world, Arcadia Spectacular made a debut appearance in London in May 2018. Arcadia’s Spider installation appeared alongside fellow stages and temporary installations - The Bug and the Reactor - and was the centrepiece at the two-day festival at the Queen Elizabeth Olympic Park, East London.

The Spider installation was the brainchild of Pip Rush and Bert Cole some ten years ago, although it was only in 2016 that the Arcadia production team invested in their own lighting rig which features large quantities of Robe and Anolis fixtures. There are around 200 fixtures on the Spider, linked up by around 8 kms of cable.

The permanent Arcadia team remains small and so to supplement the production crew in London, Robe’s NRG (Next Robe Generation) was approached to supply some students to become temporary members of the spectacular. Chloe Boucher (National College for Creative Industries), Owen Yelland (Rose Bruford) and James Matthews (Lipa) spent their early May Day Bank Holiday providing crew support for the main Spider stage.

Supported by Tim Steer (Technical Stores Manager and Technical Production Manager Dorian Cameron-Marlow’s deputy) and reporting in to Katie Davies (Followspot Manager), Chloe Boucher, Owen Yelland and James Matthews were invited onsite to join the crew for tech and dress rehearsals and to then be responsible for one each of the six essential follow spots used to track the key elements of the performances.

(Photos: Lukonic Photography/Shotaway/Robe)

ROE Visual LED panels used for EO Youth Day show stage design

The 44th edition of the EO Youth Day took place in the Gelredome Stadium in Arnhem, The Netherlands on May 26th, 2018. Designed to the overall theme “Walk on Water”, the stage design used over 250 square meter of LED screens and additional LED strips. Faber Audiovisual supplied all visuals for the event, including ROE Visual LED screens.

The set design included ROE Visual MC7 panels, which were used for the main stage screen and DJ Booth. Furthermore, ROE Visual MC12 panels were used to display creative visuals on stage left and right banners that reached out towards the audience, following the stage design. ROE Visual MC12 panels were used for the stage left and right IMAG screens. An on-site camera crew captured the show for direct on-screen display. The outlines of the stage, designed with two zig-zag catwalks, were highlighted with ROE Strip.

(Photos: Floris Heuer)

www.roevisual.com

„Deutschland sucht den Superstar“ erstmals mit RoboSpot-System von Robe

Das Lichtdesign für 2018er Auflage von „Deutschland sucht den Superstar (DSDS)“ wurde von den „Resident LDs“ Manuel da Costa und Jonas König von MDC Lichtgestalten erschaffen. Das Design bestand unter anderem aus über 100 Robe Pointes, die von Magic Light + Sound aus Köln bereitgestellt wurden. Dieses Jahr wurde außerdem zum ersten Mal ein Robe-RoboSpot-System verwendet.

„DSDS“ wurde erneut in den Studios 30 und 31 des Coloneum-Komplexes in Köln aufgenommen und in RTLs Primetime am Samstagabend ausgestrahlt. Das Set wurde von Florian Wieder von Wieder Design entworfen, der ebenfalls seit Jahren die Bühnen für „DSDS“ kreiert.

In diesem Jahr arbeitete Manuel da Costa zusammen mit seinem Partner und Leiter der technischen Beleuchtung, Christoph Dahm. Die Robe Pointes wurden im mittleren Bühnenbereich verteilt, um den zweiten von zwei großen Traversenkreisen und entlang der Rückseite des Sets in hohen Positionen auf der sogenannten Matrix sowie links und rechts neben der LED-Wand. Weitere zwölf wurden auf der Bühne auf unterschiedlich hohen LED-Säulen positioniert.

Das Robe-RoboSpot-System kam mit einer BaseStation zum Einsatz, die einen BMFL-Follow-Spot in der Mitte über der Bühne steuerte, welcher als Hintergrundbeleuchtung für Silhouetten und andere Looks fungiert. Für diese Position wurde ein Verfolgerscheinwerfer benötigt, aber es war nicht möglich dort einen Operator zu platzieren. Der Follow-Fahrer stand mit der BaseStation unter der Haupttribüne. Er arbeitete der Bühne zugewandt, konnte sie aber nicht physisch sehen.

In der ersten Show in der diesjährigen Reihe wurden zudem acht MegaPointes im Paket für Boden-Specials für den Künstler Lucas verwendet. Die Scheinwerfer wurden in unmittelbarer Nähe um ihn herum platziert und zeigten nach oben, sodass ein käfigartiges Gehege über ihm entstand, welches mit den Pointes, die auf dem Dachkreis aufgereiht waren, kombiniert wurde.

Die Beleuchtung wurde über eine GrandMA2-Konsole gesteuert, mit einer weiteren im FOH, auf der das Wiedergabevideo lief. Während Manuel da Costa und Jonas König die Moving Lights steuerten, bediente auch Christoph Dahm das Licht.

Unterstützt wurden die drei von Tim Franken als Oberbeleuchter, der als Bediener des Führungslichts auch am Interkom in Kontakt mit dem Follow-Fahrer stand, und von Oliver Heuer, der auch das Führungslicht kontrollierte. Bjoerge Block kümmerte sich um die Videowände und Tilmann Schulz um die Server. Regisseure waren Bastien Angemeer und Volker Weicker.

(Fotos: Louise Stickland)

Showcore and Elation illuminate St. Paul Winter Carnival

St. Paul, Minnesota, held its annual Winter Carnival from January 25th to February 10th, 2018. The St. Paul Festival and Heritage Foundation of Minnesota brought event production company Showcore in to design and run the event’s nightly light shows, which included illumination of a 70-foot tall ice palace using Elation Professional IP65-rated lighting.

The St. Paul Winter Carnival Ice Palace was built out of ice blocks harvested from a lake in Minnesota and constructed in Rice Park in downtown St. Paul. Showcore used eighty-four Elation SixBar 1000 IP LED battens within the structure to glow the palace walls; eight IP65-rated Proteus Beam moving heads to shoot moving pillars of light from the tops of the towers; and sixteen Arena Zoom Q7 IP PAR color changers to uplight ice sculptures carved throughout the run of show. Josh Wabaunsee of Showcore served as lead lighting designer on the project.

Showcore is based locally in the Twin Cities area and has worked with the Winter Carnival for the last four years, this year handling everything from lighting plot design to programming, installation, and nightly board operation. “Our role was to make the ice palace light up in colorful themed looks depending on the celebration of the night, and to provide scheduled time-coded light shows to prerecorded songs that would play in the park,” states Showcore’s Chris LeBlanc. “We were also responsible for lighting sponsor signs and banners, as well as all of the ice sculptures that are carved over the course of the second week.”

Produkte von Rosco und Filmgear unterstützen Filmprojekt der TU Ilmenau

Die Ilmpressions Filmproduktion hat es sich zum Ziel gesetzt, alle zwei Jahre einen kinotauglichen Spielfilm zu produzieren und dabei den gesamten Produktionsprozess zu realisieren. Von der Konzeption, Vorproduktion, Produktion, Postproduktion bis hin zur Premiere wird alles von ehrenamtlichen Studierenden der TU Ilmenau getragen.

Für den neuesten Film der Studierenden, „Mit Salz und Pfeffi“, verwendeten die jungen Filmschaffenden unter anderem 2 x Filmgear Daylight-Fresnel 1,8/1,2 kW, 1 x Filmgear Daylight-Fresnel 575 W, 2 x Filmgear Tungsten-Fresnel Junior TV 650 W, 1 x Rosco DMG Maxi Switch und 1 x Rosco DMG SL1 Switch.

www.lightpower.de

Kane Brown on tour with Robe fixtures

American country music singer and songwriter Kane Brown is on the road opening for Chris Young’s “Losing Sleep” tour. Lighting designer Andrew James selected Robe moving lights - 18 x Pointes and five Spikies - supplied to the tour as a specials package by 4Wall Nashville.

The stage set design includes white cubes, geometrically positioned lights and runways connecting the center section with the two sides of the set. It was built by Nashville-based Accurate Staging. This is the first time James has used Spikies, picked as an LED source primarily to silhouette the band and Kane during the show. The Spikies are mainly for back lighting, and sometimes zoomed in for additional beams.

All the Robe fixtures are mounted - and live - on the cubes, designed for an expedient footprint in the truck, to make load-ins and load-outs quicker and to rationalize the focusing process. The Pointes provide the majority of the onstage beams, and combined with the frost filter, are utilized to wash the stage and the white set in color.

Andrew James programmed and is running the show - which also includes some other beam lights and LED PARs - on a GrandMA2 light console. Joining him and production manager Tyler Oplingeron the road is Kane Brown’s FOH engineer David Loy.

(Photo: Alex Alvga)

TV-Premiere für GLPs KNV Arc beim ESC 2018

Lichtdesigner Jerry Appelt hat für den European Song Contest (ESC) 2018, der live aus der Altice Arena in Lissabon übertragen wurde, mehr als 600 Scheinwerfer von GLP spezifiziert. Für die insgesamt acht Ringe in Traversenkreisen über dem Publikumsbereich setzte er dabei weltweit zum ersten Mal im TV die KVN-Arc-Module von GLP ein. Darüber hinaus verwendete Appelt 262 Einheiten der JDC1-Hybridstrobes und über 250 Impression X4 L von GLP.

(Fotos: Ralph Larmann)

Riedel vernetzt ESC 2018

Über 45 km Glasfaserkabel und nahezu 5.000 Tasten auf Sprechstellen gehörten unter anderem zum Technikpaket, das Riedel beim 63. Eurovision Song Contest (ESC) in der Lissaboner Altice Arena zum Einsatz brachte. Das Unternehmen war mit einem 25-köpfigen Team vor Ort.

In dem Riedel-Gesamtsystem wurden insgesamt sechzig MediorNet MetroN, MicroN sowie Modular Frames zu einer dezentralen Video-Kreuzschiene verbunden, die den Signaltransport innerhalb der Altice Arena sowie zwischen allen Event-Locations ermöglichte.

Für die beiden Halbfinals sowie das Finale stellte Riedel dem belgischen Dienstleistungspartner Videohouse eine glasfaserbasierte Infrastruktur bereit. Videohouse verantwortete im Auftrag der EBU und des portugiesischen TV-Senders RTP die Produktion des weltweiten Übertragungssignals. Der mit MediorNet und Artist ausgestattete Videohouse-Ü-Wagen wurde nahtlos in das System eingebunden.

Zusätzlich zur Übertragung sämtlicher Video- und Audiosignale lagen bei dem Event auch die Bereiche Commentary, Intercom und Funkkommunikation in der Verantwortung des Wuppertaler Unternehmens. Die vierzig Kommentatoren-Boxen der einzelnen Länder wurden mit CCP-1116-Sprechstellen ausgestattet.

Erstmalig wurde in Lissabon eine vollständige SIP-Lösung für die Kommentatoren-Boxen eingesetzt. Riedel nutzte zudem Cymatic-Audio-uTrack24-Systeme, bestückt mit mehreren Angelbird-SSD-Festplatten, als Line-IDs für das Commentary-System.

Ton-, Licht- und Pyrotechnik wurden von Riedel vernetzt. Übergreifend kamen für den ESC 2018 fast 200 Sprechstellen, drei Dutzend Bolero-Beltpacks sowie fast 600 analoge und digitale Tetra-Funksysteme zum Einsatz.

Über das Netzwerk für Kommunikation und Signalverteilung hinaus stellte Riedel in Zusammenarbeit mit seinem Partner TPO auch die IT-Infrastruktur bereit: mit Switchen, Servern und 170 WLAN-Access-Points auf dem Gelände, unter anderem für die mehr als 2.000 Journalisten im Pressezentrum. In diesem Zusammenhang arbeiteten die Teams von Riedel und TPO auch im Bereich Cyber-Security eng zusammen.

Das Riedel-Tochterunternehmen Deca lieferte in Lissabon das Access-Control-System für den Gäste- und Crew-Zugang in die Arena, inklusive Drehkreuzen und Akkreditierungs-Arbeitsplätzen. Das System gewährleistete das Besuchermanagement und eine erhöhte Sicherheit der Veranstaltung.

(Fotos: Ralph Larmann)

www.riedel.net

Ultra Music Festival celebrates 20 years with Elation Proteus

The world's premier electronic music festival - Ultra Music Festival, which ran from March 23-25 in Miami’s Bayfront Park - turned twenty this year and the occasion was marked, in part, by big beam lighting effects from an array of Elation Professional IP65-rated Proteus Beam moving heads that lined the top of the festival’s Main Stage.

Production and lighting design for the Main Stage was by The Activity, their ninth year of involvement with the festival. The Las Vegas-based production and design firm, headed by Patrick Dierson, wanted to do something special for the festival’s 20th year and chose the Proteus Beam for a prominent look.

Dierson served as lighting and production designer on the Main Stage. The Activity worked directly with Ultra’s creative director Richard Milstein, as well as AG Production Services who supplied all of the lighting and video elements for this year’s Ultra.

Dierson approached the project with a simple design aesthetic in mind for the Proteus lights but their role expanded as show time approached. “During performances they were to simply be twenty static beams reaching out over the downtown Miami skyline emanating from the structure and then produce sky tracking movements during the short set changes to maintain a level of visual excitement,” he says. “By the time we were in full show mode, many of the guest LDs started to incorporate them into their performances, which obviously turned the units into a much larger production element for the performances.”

Twenty Proteus Beams sat atop the Mountain Productions-built Main Stage, ten fixtures per side. Another Elation lighting fixture used on this year’s Main Stage was the Colour Chorus 72: Dierson built 112 of the LED battens into the architecture of creative director Milstein’s stage design.

Adel Tawil mit über 300 GLP-Scheinwerfern auf Tour

Bertil Mark hat das Lichtdesign für die aktuelle Tour von Adel Tawil entworfen. Geprobt wurde drei Tage lang bei Black Box Music in Berlin, wo fast die ganze Band lebt und der Lichtdesigner ein eigenes Atelier unterhält. Mark verwendet zu großen Teilen Produkte aus dem Portfolio von GLP, darunter 90 X4 Atom, 170 Impression X4 Bars und 40 JDC1-Hybridstrobes.

Über der Bühne strahlt im Laufe des Abends ein Kronleuchter aus neunzig X4 Atom. Die Konstruktion wurde im Vorfeld vom Chef der Lichtcrew, Andre Nordhoff, und Steffen Haas tour- und transporttauglich gemacht.

Dazu im Bühnenhintergrund ein vier Meter durchmessender Kreis, bestückt mit einer Matrix aus fünfzig Impression X4 Bar 20 - mit Black Wrap an die Kreisform angepasst und verantwortlich für einen Teil der insgesamt 32 DMX-Universen, die Bertil Mark zur Steuerung auffährt.

Zunächst noch hinter Gazen versteckt, tritt der Kreis im späteren Verlauf der Show in Erscheinung. Mark entschied sich, die Impression X4 Bars im Einzelpixel-Mode anzusteuern. Im Verlauf der Show nutzt er den Kreis auch als Medium für verschiedenen Content.